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viernes, 4 de noviembre de 2011

El buen pornógrafo: Entrevista con César Jones



La figura de César Jones irrumpió en el cine porno allá por los convulsionados años del 2001. Su Ópera prima, Las fantasias del Señor Vivace (2001), marcó el inicio de una carrera que con altos y bajos, ha logrado entrar en la discusión fuerte de la industria pornográfica argentina. Industria que el mismo César no duda de  tildar de "enana" y con mucho todavía que recorrer. Con gran amabilidad y de forma exhaustiva, este director oriundo de la Plata, respondió para Cinesis 2.0, diferentes preguntas que ayudan a descubrir a un director poco convencional, que intenta alejarse de los canones establecidos del género, para llevarlo por que no, a lugares más fértiles.

1)  En mi primera pregunta voy a ser tajante… Sacándote a vos y a varias excepciones, ¿por qué creés que se hace tan mala pornografía en Argentina?

En el devenir del porno como género industrial a nivel internacional hubo un punto de inflexión que fue la aparición del video.  Esta tecnología rápidamente reemplazó al fílmico en virtud del abaratamiento de costos que aparejaba, pero también por la menor complejidad técnica requerida para manipularla, al menos en su vertiente más básica.  Como consecuencia de esta migración, se hicieron a la escena nuevos realizadores personales y talentosos que, bajo las anteriores condiciones, tal vez no habrían podido llevar a cabo sus creaciones dentro del triple x.  Pero éstos fueron los menos, pues lo que en realidad campeó bajo este nuevo cielo fue una multitud de arribistas sin la menor noción respecto del lenguaje cinematográfico –y en muchos casos ignorantes también del decurso del género que empezaban a hollar-, lo cual, sumado al aumento exponencial de la oferta –siendo que a partir de allí era mucho más rápido y módico filmar una película porno-, trajo aparejada una progresiva pauperización del relato en territorios hardcore, hasta llegar al punto de su reducción a la mínima y desoladora expresión en muchos casos.
Pues bien, los comienzos del condicionado por estas tierras –obviando su larga primera etapa clandestina, va de suyo- se dieron a finales de los ´80, es decir, con el video como formato establecido desde el vamos.  El proceso, a escala, tuvo grandes similitudes con el que operó en el orden internacional y que describí líneas arriba.  Amén de casos puntuales donde el talento sencillamente escasea al punto de la evanescencia, ocurrió que el medio se pobló desde un primer momento de paracaidistas sin una pizca de entusiasmo ni esmero por su faena creativa, dispuestos a manipular un dispositivo sencillo y un espacio –el porno argentino (generoso por lo porno y novedoso por lo argentino)- que contaba además con la ventaja añadida y crucial de su inigualable potencia de base.  En otras palabras: de tan generoso, el triple x tornó y sigue tornándose carne de abuso, pues su fortísimo punto de partida –sexo explícito expuesto en pantalla- hace que experiencias tan desastradas como muchas de las que bien conocemos por estas Pampas, generen –al menos así hasta hace poco-, con todo y sus calidades de subsuelo, un interés del mercado en todos los eslabones de su cadena, incluyendo al receptor final, claro.  Desde ya que la práctica repetida de tales azotes fue minando la salud del género –y más en su versión local, naciente y débil- y es por eso que el impacto de la irrupción de la Red como lugar casi exclusivo en el que traficar bienes culturales –incluido el porno-, más la piratería, el resurgimiento del amateur made in casa y otros factores concomitantes, constituyeron un duro uppercut que nos está obligando, prácticamente, a comenzar de cero y en tierra arrasada.  No obstante la calamidad, es una gran oportunidad de cambio profundo que algunos estamos tratando de comprender y aprovechar del modo más intenso que nos es posible, siendo que, en mayor o menor grado, todos fuimos actores de este derrumbe anunciado.

2 ) Claro, me quedo con lo que dijiste al final,  hay que volver a cero, hubo una involución. Cada vez menos guión, menos diálogos.  No es por desmerecer lo que hacés, pero ¿tan difícil puede ser hacer un buen guión porno? No sé, pienso que todos somos potenciales guionistas de películas pornográficas, está en nuestra naturaleza. Hay mucha dejadez y falta de originalidad, y oportunistas como vos bien decís. Todavía se ven pornos con la temática del sodero... el jardinero...., es una locura...


Sí, yo creo que justamente -y entre otras cosas- porque tiene su buen grado de dificultad es que miramos en derredor y vemos una mayoría abrumadora de ideas pobres, remanidas, estereotipadas o ausentes.  La materia perlada es la excepción en lo que atañe a pornografía, en parte por lo dicho recién y en parte por lo enunciado en respuesta a tu primera pregunta.


3) Siempre fuiste muy crítico del género  gonzo, pero de hecho has utilizado el mismo en varias de tus películas,  y con muy buenos resultados. ¿Cómo explicarías esta contradicción?

Que yo sepa he incursionado en el gonzo sólo en “SuperSalvaje” y de una manera muy lateral, por así decirlo: todo lo que ocurre bajo ese estilo dentro del film corresponde a imágenes rodadas por un director amateur y luego montadas a gusto por mí.  O mejor dicho a disgusto, puesto que si bien una vez me hube embarcado en la empresa acometí la jugada con lúdico placer, lo cierto es que de no haber mediado un tormentoso frente financiero y personal en mi vida, no habría hecho lugar a esa experiencia.  Sin embargo no reniego del gonzo, lo disfruto cuando es febril, estimulante, vigoroso, pero eso sucede a cuentagotas y más allá de que hoy también hay muestras excitantes y renovadas de esta veta –y que parece comienzan a multiplicarse, por fortuna-, sus mejores opus, en mi opinión, hay que rastrearlos en la fase primera de su desarrollo, durante los últimos estertores de la década del ´80. En buena parte de los veinte años de en medio se erigió en la marca del hastío y agotamiento creativo del género a nivel mundial, de allí mi postura crítica.

4)   Yo consideré “Pornumental” y “Pornumental Jone’s” dentro de ese género. Disfruté mucho especialmente de “Pornumental Jone´s”, ¿Cómo fue que surgió esta película?
 
Sí, me imaginé que habías pensado en las Pornumental y en realidad estás bien rumbeado.  Yo creo que hay en esos dos films una mixtura de elementos del gonzo, del amateur y del subgénero de entrevistas, sin responder por ninguno de los tres.  Creo también que su mayor acierto está en la indagación erótica y franca de los entrevistados y en la construcción de un clima de intimidad que, me parece, se genera entre participantes y director, pero, como en un círculo múltiple y virtuoso, también entre aquéllos y los espectadores y entre éstos y  el realizador.
"Pornumental" surgió, básicamente, como la confluencia, más insoslayable que nunca, entre presupuestos hiperbajos y ansias de explorar en terrenos que, y así de paso le ponemos un moño genérico al enigma, yo definiría como porno-documental (de hecho de ahí la contracción del título). “Pornumental Jone’s” fue la consecuencia sofisticada, por decirlo generosamente, de aquella primera intentona.


5 En muchas de tus películas hay un personaje principal  que funciona como liberador de las represiones sexuales, de las fantasías. ¿Creés que el cine porno puede funcionar de la misma manera en las personas? 


Interesante cuestión.  Es posible que el cine porno, cierto cine porno, tenga un efecto terapéutico, liberador, curativo en quien lo consume.  Personalmente nunca me lo planteé como objetivo, porque además creo la única forma en que tal efecto benéfico puede tener lugar es esmerándonos en labrar la materia creativa siguiendo la flecha de nuestro propio querer, de nuestras necesidades particulares y nuestras ansias privadas –¡llamémosles semipúblicas!-, ése es el único modo en que podemos ofrecer algo honesto y, con suerte, positivo al prójimo.  Por el contrario, desde el mismo momento en que nuestro producido se tiñe en el cinismo, la jerarquización desmesurada de la mirada del otro, la necesidad lisonjera o aviesa de agradarle, es desde ese preciso momento en que queda claro no llevaremos a la retina y al alma de los que receptan más que un tóxico con mayor o menor grado de posibilidad de daño, según el caso.  Y en última instancia –y en primera también- lo que me resulta irresistible del porno es su condición de inigualable plataforma y ducto genérico a través del cual vehiculizar las hipótesis, los encantos y los enigmas de esta carne erotizada y palpitante que somos.
Agrego tardío que, escaneando en retrospectiva y a velocidad mis propios delitos audiovisuales, es probable que en “Euge no duerme” y sobre todo en “Teatro Genital” pueda verificarse aquella función del o la protagonista a la que hacías referencia en la pregunta, criatura ficcional en viaje iniciático hacia los develamientos de sus propios misterios en tanto entidad sexual, o bien navegando hacia la confrontación primaria entre anhelo y represión que la dramaturgia del relato va poniendo en el centro de su recorrido existencial, aunque, vale aclarar, siempre lejos de epifanías gloriosas y finales incontrastables, redondos y que a mí se me hacen muy parecidos a la muerte, como las utopías digamos, que son la negación de la potencia defectuosa de la vida, el ansia de cristalizarlo todo de una vez y para siempre en un pretendido estado de cosas inmaculado e insuperable; no hay nada más parecido a dejar de existir que eso, y la lógica de muchos martirologios provienen de ese mal lugar, que por suerte el signo de los tiempos ya ha dejado atrás en tanto objeto de veneración. El porno por su parte, y en principio, es vitalista.  Me dispersé, lo siento.  

6 Sí, yo hacía referencia también al personaje del psicoanalista en Perversiones sexuales de un terapeuta”, o al mismo Sr. VIVACE...

 Claro, en esos casos se trata –en este sentido puntual- de personajes cuya función es la de propiciar la confrontación interna (el Dr. Fuller) o bien la apertura hacia el ansiado goce (Sr. VIVACE) en otros protagonistas (y por transitividad en el espectador), ambos a su muy distinta manera (humor violento y sombrío en un caso, alegría camp-pop en otro) y los dos sin embargo bajo la férula de la comedia discurriendo sobre estructuras porno. 


 7) ¿Qué es lo más difícil de hacer porno? ¿Hay algo con lo que te gustaría no tener que lidiar?

Aquí en Argentina y en mi experiencia particular, se relacionan directamente con la condición infausta de una industria enana y que no para de desbaratarse a sí misma y ahora, como si fuera poco, prácticamente derruida por factores externos y torpezas propias.  No obstante, lo que se extiende de aquí en más no es un silencioso funeral sino un desafío inédito, rebosante de posibilidades, y en eso estamos unos cuantos (bah, no tantos en realidad).
Respecto de la segunda parte de la pregunta, es algo que ni siquiera me planteo, actúo bajo otra modalidad operatoria, que ve los obstáculos y aun los incordios e incluso el caos –dentro o fuera del porno- como vallas que impulsan el salto en alto del pensamiento y la sensibilidad y, consecuentemente, su traducción en objetos audiovisuales esmerados, amorosos y, en lo posible, cada vez un poco más refinados, ellos y yo, que nuestras versiones precedentes: crecimiento compartido.

8) ¿Hay algo nuevo en el mundo del porno que te interese, ya sea  nacional o internacional? ¿Cómo ves el panorama?

Hay bastante porno actual que me gusta, pero, dadas ciertas características de la industria hoy –reemplazo (salvo excepciones) de la figura del realizador por la de la productora con su sesgo fantasmal e impersonal, fabricación seriada y compartimentación abrumadora, replicación exasperante y otros etcéteras-, me resulta difícil señalar un director o una obra que me cautiven a todo lo largo; se trata más bien de encuentros felices y aislados entre toneladas de material sin ningún interés para este servidor.  Y estos hallazgos suelen y pueden aparecer en los más diversos rincones del universo hardcore: en los videos de corta duración bajo categorías (bukkake, anal, etc.) de acceso gratuito en la Red, en las “aventuras” de Clothed Female / Nude Male, en alguna inesperada gema de cualquiera de las interminables sagas con que suele lastimarnos el triple x industrial, en un sorprendente largo nipón o en los intentos subterráneos de cierto olvidado pornógrafo local.  Todo bienvenido, pero también contingente, tal vez una característica de estos tiempos.  Si pienso en nombres propios con peso, mirada y trayectoria, debo remontarme como mínimo a los ´90.  Algunos creen encontrar en el posporno la respuesta vital a la supuesta perfidia disciplinadora del género, yo no veo allí más que puritanismo mal digerido y una vaporosidad lista para escandalizar vecinas que ya no existen; por otro lado y a estas alturas autodenominarse con el prefijo “pos” y seguir creyendo en una suerte de evolucionismo cultural caduco por el cual cada movimiento representaría la superación ética y estética del anterior… dios nos libre de este Ku Kluxxx Klan plagado de mala conciencia que, para peor, no para de devaluar pensamiento vivo (DeleuzeGuattariFoucault y siguen las firmas).  Se parece un poco a la intelligentsia kirchnerista, en la vocación policíaca y en el espíritu de secta iluminada que sólo habla para sí. En fin, mejor revisemos la obra de Michel Ricaud, así sonreímos mientras se cuecen los que están por venir. 







 9 )A mí me gusta mucho Mario Salieri, hay un cuidado por las actuaciones, el contexto, la trama. Por momentos uno parece olvidarse que está viendo una película porno. Y a veces con tus películas me pasa lo mismo. ¿Creés que la línea que separa al porno con el cine de ficción pueda ponerse cada vez más fina? ¿Qué creés que nos depara el futuro?

En realidad creo que hay ciertos directores cuya obra nos hace recordar que existe territorio porno fértil, más que hacernos olvidar del contexto genérico transitado. No es la trama, en mi opinión, la condición sine qua non para que esto ocurra, sino la presencia de una mirada –la del realizador- que propicia un encuentro íntimo e irreplicable con el receptor a través de la construcción de un universo-sentido erótico que eventualmente habitar.  No creo por otro lado que existan intentos proactivos por borrar esa línea que referís, pero sí casos puntuales en que ese mestizaje audiovisual tiene lugar (Catherine Breillat es, quizá, un caso emblemático en este sentido).  Además, y allende fronteras y demarcaciones, lo crucial es el esmero en el relato –sobre códigos porno, no porno, inclasficables, cuales fueren- y en esa dirección el triple x –aunque a modo de excepción frente a la chatura dominante, todo hay que decirlo- ostenta nombres propios que pueden decirse en voz alta y que son la prueba de las posibilidades del género cuando se lo explora con ansias, honestidad y talento: Michel Ricaud, a quien ya mencioné en respuesta a tu pregunta precedente, Henri ParisDamianoLeslieCadinot,  el mismo Stagliano, los hermanos MitchellGreg DarkAlex de Renzy y unos varios más, afortunadamente.  En cuanto al futuro, me caracterizo por una miopía  flagrante para visualizarlo, mucho más en un ámbito tan, digamos, volátil como es el condicionado, y ni que hablar si nos enfocamos en su versión local, donde mi dificultad se acrecienta notoriamente por la incidencia de factores que le son propios y que ya he enumerado a lo largo de esta entrevista.  Que no tengo idea, en fin, aunque creo reconocer tímidos síntomas de transformación alentadores: paulatina retirada del imperativo/estereotipo físico del mainstream internacional, que comienza a difuminarse para dar lugar a un abanico de concepciones de atractivo carnal que enriquece el espectro de la pantalla y del deseo; reflorecer de propuestas imaginativas –osadas en lugar de “extremas”, tal vez- en el seno del gonzo y derivados; renovado interés por el género en su vertiente argumental y/o autoral más seductora y algunas otras señales que auguran un porvenir venturoso y excitante en materia de triple x, aunque… recuérdese que todo esto lo pronostica un miope sin cura ni largavistas. 

10 ¿Con qué actriz/actor/ del género pornográfico te gustaría poder filmar? 

A nivel local me gustaría volver a trabajar con Julieta JulksCherry Rouge, con Loki y varios más, además de los que hoy desconozco, vendrán mañana y me deslumbrarán.   En el plano internacional me ocurre lo mismo que con las películas, he visto actuaciones subyugantes de personas que pasan tan fugazmente por pantalla y retina que ni siquiera puedo recordar nombres, rostros o atributos, apenas si la huella de la sensación de embeleso que me provocaron.  Del mismo modo, para hacer menciones concretas, debo –como con las obras de los realizadores- retroceder en el tiempo: jugar a imaginar cómo habría sido dirigir a Moana PozziGeorgina SpelvinHarry ReemsMarc Stevens y en fin, algunas otras figuras afines que engalanaron la historia del cine pornográfico. En todo caso, H.G. Wells proveerá (¿?).


11) . ¿Estás en algún proyecto nuevo? ¿Algo que se pueda develar?

Actualmente en fase de germinación de ideas y escritura de un par de borradores –por ahora no merecen llamarse de otro modo- de los cuales probablemente uno se posicionará como punta de lanza para acometer un nuevo film, esto a mediano plazo.  Paralelamente existe otro emprendimiento que estoy llevando a cabo junto a mis colegas Tony Panero y Alejandro De Marco, pero lastimosamente no podemos adelantar nada más aún, pues todavía está en ciernes y preferimos anunciarlo cuando sus posibilidades de concreción sean un hecho.




lunes, 28 de febrero de 2011

Sangre, Sudor y Tripas: Entrevista con Germán Magariños, director de Sadomaster








Corre el año 2009 y un escenario apocalíptico invade a la argentina. Los políticos de turno contratan Nazis para llevar a cabo los crímenes más horrorosos, simplemente cuando no pueden llevarlo a cabo ellos mismos. La xenofobia, el racismo, la persecución política resurgen de nuevo en la sociedad y la muerte se convierte en un nuevo deporte. La violencia domina todo, y solo se puede combatir con más violencia, la maldad, con más maldad, y el sufrimiento con más sufrimiento. Un paraíso nihilista en el que sus héroes son casi más detestables y perversos que a quienes combaten. Hay también una sociedad corrompida que disfruta del dolor, medios que controlan la opinión pública, grupos de resistencia, policias corruptos(cualquier parecido a la realidad es pura coincidencia) y entre todo esto, un combo de mutantes y zombies. Este es el mundo de Sadomaster y las películas de Germán Magariños, mundo en dónde se mezcla acción, violencia extrema, sadismo, humor, ninjas nazis, hechiceros, y todo aquello que se le cruce por la cabeza a este director oriundo de Capital.
La primera película de Germán fue Holocausto Cannabis. Fue rodada en el 2001 y hoy es casi de culto entre los amantes del género, “por lo mala” como reconoce el propio Germán, que en esa época era una especie de Ed Wood versión argentina. Pero con el tiempo, sus producciones fueron mejorando, logrando muy buenos y reconocidos Films dentro del ambiente, hasta llegar a Sadomaster, que logró muchos seguidores y que fue reconocida internacionalmente, logrando ediciones en Norteamérica y Japón. A pocos días del Estreno de la segunda parte, Germán nos habla sobre su cine, sus experiencias como realizador y sobre su productora Gorevision Films.


1) Después de haber hecho Holocausto Cannabis, tu primera película ¿Que pasó por tu cabeza? ¿Te motivo el resultado? ¿Pensáste largar todo a la mierda? Se que la primera película para un director es una prueba de fuego....pero también se que esas deficiencias técnicas que tenía, como el sonido, la edición, para tu visión del cine son atractivas...


Holocausto Cannabis fue una extensión de los cortos bizarros que veníamos haciendo desde bastante tiempo atrás. En cierto momento dije "por ahi si hacemos mas largo uno de estos cortos, hacemos una película", esto vino después de un corto de 1997 que se llamo "Mutantes Verdes Fritos 2: La colmena de Dagod" que ya duraba una media hora y era en la línea de Troma (para definirlo de alguna manera) pero absolutamente amateur, y hasta ese momento ni siquiera contábamos con los medios para editar los cortos, eran lo que salía de la cámara, con el sonido que se filmaba, sin poder agregarle música después ni efectos de sonido.
Cuando después de batallar bastante conseguimos una place editora de video S-VHS llamada "miro Dc-20", pensamos que por fin íbamos a poder usar esas técnicas, así que eso también influyó.
Bueno la cosa fue que quería hacer un "largometraje". Creo que el primer guión (no completo, mas bien una especie de sinopsis) fue de una película llamada "Travestis profanadores de tumbas", pero después decidí filmar "2000 Vampiros", una de vampiros y acción. Tuvimos una primer jornada de filmación, pero no era la onda que mas nos gustaba y decidimos hacer una remake de los dos cortos anteriores de Mutantes Verdes Fritos, pero en un largometraje, y así empezamos a filmar "Mutantes Verdes Fritos: Anarquía Radiactiva". Filmamos varias escenas de esto, por un buen tiempo. Finalmente, la película no avanzo y empezamos con otra llamada, "Ruedas de Metal", pero luego de filmar muchas escenas tampoco estábamos convencidos ni motivados, más que nada porque nos estaba llevando demasiado tiempo.
Con esas dos películas inconclusas decidí editarlas en una sola, incluso con el objetivo de que sea la peor porquería jamás realizada, y así salio "Holocausto Cannabis", para la cual no se filmo ni siquiera un plano, todo fue de escenas de esas dos películas inconclusas que por suerte tenian el mismo protagonista en papeles bastante similares.
De todas formas no la estrenamos en ningún lado, solo fue una película para nosotros y unas 20 copias mas en VHS nada mas. Después paso a la clandestinidad, aunque circula en internet. Y no la tomaría como fracaso porque en su momento fue una buena prueba de edición que aunque parezca muy deficiente, en esa época era mucho mas complicada la edición pre video digital, pre-internet, (no había como ahora miles de sonidos para bajar) y mas que nada, teniendo que armar una película con retazos de otras y sin !ningún hilo conductor!
En conclusión, sirvió como practica y hasta hay algún que otro loco que en su momento la disfruto como "película malísima que es graciosa por lo mala"

2) Claro, hoy es muchísimo más fácil hacer una película, yo siento admiración por la gente que de manera independiente se largaba a hacer cine en esa época. Igualmente, percibo aún en tus últimas películas ese espíritu. ¿Pensás que podés perder esa mirada si con el tiempo mejora tu presupuesto y tenés posibilidad de mejorar técnicamente tu cine?


Sin dudas que ese espíritu de "película desprolija" se mantiene en todas, pero si ves "Holocausto Cannabis" y la comparas con "Un Cazador de Zombis" vas a ver que están a años luz, más que nada a nivel de imagen, aunque mantengan bastante esa esencia.
Nosotros empezamos a filmar en video digital a partir de "Goreinvasion" en el 2004, y esa película en particular fue como un autohomenaje a las anteriores.
Lo que hace que, incluso mis nuevas películas, tengan falencias varias, como muchas veces en cuanto a un sonido que no es de lo mejor, es mas que nada que soy yo solo el que se encarga básicamente de todos los aspectos técnicos y muchas veces soy superado por las circunstancias y mis propias limitaciones. Pero no me disgustaría para nada que mis películas se vean y se escuchen mucho mejor, creo que no cambiaria la esencia de ellas, de hecho creo que serian mejores.
Al lado de Holocausto Cannabis, Lsd Frankenstein o Vio la luna y compró un cementerio, Sadomaster Locura General es Apocalypse Now, pero no vendría nada mal mejorar mucho mas esos aspectos técnicos.

3) No creo que tu intención sea la de hacer un cine sociológico o que analiza profundamente la sociedad, pero Sadomaster no es menor en ese sentido. La película se hace en el 2006 y vos vaticinas un clima, (exagerado obviamente), que es un poco al que se vive actualmente. Una sociedad bastante violenta, (sacando de lado todo lo que los medios puedan aportar para parezca así), y políticos lucrando con esa necesidad de una supuesta paz y control, ayudados por los mass media a fines. ¿Te interesan estos temas? ¿O es algo que solo lo ves cómo un relleno a la historia?


Con Sadomaster fue intencional eso de mezclar gore clase Z con contenido social, sin exagerar en este último punto para no convertirlo en algo solemne, o sea el que lo quiera agarrar en medio de la maraña de ultra violencia y escenas ridículas, ahí lo tiene también.
También hay referencias muy obvias, como que el candidato a intendente se llama "Mauricio" y tiene bigote, cuando filmamos la película Macri aun no era intendente, pero estaba en eso. De todas formas no deja de ser una película clase Z o Trash Under, lo que mas importa son los momentos "exploitation" y la idea era mostrar la mayor cantidad de aberraciones, una peor que la siguiente a medida que avanza, irónicamente para causar gracia, al menos en el espectador afín a este tipo de películas.
La secuela de Sadomaster, va mucho mas allá en cuanto a exploitation y también en cuanto a referencias políticas, muchas muy políticamente incorrectas.

4) Hay un tema inherente a tu cine, que es el de la censura, de hecho tuvíste problemas simplemente para poner el Trailer. Vos en tu página de facebook llegáste a una conclusión realmente muy triste, de que el problema es el sexo, y yo pienso lo mismo. Hace poco volví a ver I´m not there, la película sobre la vida de Dylan. En una escena, el personaje de Cate Blanchet que recrea a Dylan en su etapa post folk, mira a la cámara y dice algo como: "Nunca voy a entender por que la gente le aterra el sexo". Y creo que hay mucho de eso, es como algo tabú, uno entra en youtube y puede ver cualquier atrocidad, situaciones que pasaron en realidad, pero algo recreado como las escenas de Sadomaster es censurado....realmente da por las pelotas....¿Tuvíste problemas con algunas de tus peliculas por estos temas?

Es insólito y muy obvio que se censura mucho mas el sexo que a la violencia. Yo personalmente disfruto del sexo y la violencia en el cine, pero solo del sexo en la vida real, ya que detesto la violencia "real". Pero, como vos dijiste, pones un pezón en youtube y te censuran en 30 minutos...ahora fijate que hay videos de ejecuciones en Irak, de gente atropellada, de algún loco matando un perro.... Hipocresía social.
Personalmente mas allá de boludeces como videos de trailers bajados de youtube, como el de "un cazador de zombis" porque salía una mina bailando en tetas o el de "Sadomaster Locura General" no tuve inconvenientes mayores. Pasa que también mis películas se manejan en un circulo muy under. Por ahi lo mas parecido fue una vez que proyectaron Sadomaster en un lugar que no era un cine sino una especie de "bar cool" o algo asi y nos armaron un escándalo y nos hecharon de nuestra propia proyección.


5 ) Yo tuve la oportunidad de ver tus películas en un festival de cine underground, dónde se pasó Alan Smithee´s Nosferatu, y realmente la reacción de mucha gente fue de irse. Pero yo pensaba; "que estupidez". Por que la pelicula es una comedia, en todo caso el sexo que se ve es repulsivo, ni siquiera se ve un desnudo explícito. ¿Contáme como surgió la idea para esa película?

Alan Smithee Nosferatu es una película experimental en todo sentido. Mas que nada porque esta filmada en 
6 horas, incluyendo la idea del guión y todo. Todo filmado en una noche de un viernes y la siguiente semana ya la estábamos viendo editada. La idea surgió de hacer una película en una sola noche, y surgió la idea de esta "película encontrada y prohibida" con un vampiro homosexual. Después de esa filmamos "Actividad Subnormal" en solo 4 horas, un tiempo después y hace poco realizamos otra llamada "Poltergays 2: Masacre en la pijamada", son peliculas de "Pochito Producciones" que viene a ser como el lado B de Gorevision, películas aun mas under que las que hacemos con Gorevision, que son filmadas en mucho mas tiempo, con muchas locaciones y acción. Estas de "Pochito Producciones" surgen en una mezcla de divertirnos haciendo esas películas rápidas y muy desquiciadas. Casi nunca las proyectamos, de hecho Alan Smithee Nosferatu la pasamos una vez en Bs As y una vez en Rosario y no tenemos pensado proyectarla mas ni sacarla en DVD. Actividad Subnormal no fue proyectada y la subimos en partes a youtube.
Cuando la pasamos en el cine Gaumont de Bs As, muche gente fue a ver Alan Smithee Nosferatu pensando que era una autentica versión de Nosferatu y seguramente aun deben estar indignados supongo .

 



6) A mi realmente me encantó, tiene muy buen guión y hay muy buenas actuaciones. ..Hablando de eso..Algo me llamó la atención mirando tus películas es que por momentos hay muy buenos actores, ¿Cómo te manejás en ese sentido? Me imagino que no debés hacer castings y ese tipo de cosas...


Si, a mi también me gusta mucho la de Nosferatu, es una película "difícil" pero creo que es de mis películas la que mas me divierte de todas. Somos un grupo de gente apasionados por estas películas, unos delirantes. Con el tiempo fui encontrando más gente. De la mayoría de los actores habituales, casi ninguno estudio actuación o actúa en otro lado que no sean estas películas, pero sin dudas hay un entendimiento ya entre nosotros que hace que muchas veces se den muy buenas actuaciones. Nosferatu tiene tal vez las mejores actuaciones de nuestras películas, por no ser tan de acción y con tantos cortes sino mas bien de diálogos más largos y de situaciones improvisadas.
Por eso siempre mis protagonistas no salen de ese grupo de cinco o seis personas confiables. Confiables porque se que son parte de Gorevisión tanto como yo, se que se meten en el proyecto, que van a dar lo mejor, que no van a venir con boludeces cómo; “y somos todos "productores", “hacemos las películas entre todos”.
El otro día estaba haciendo los créditos para Sadomaster Locura General y me di cuenta que hay mas de cuarenta actores, aunque la mayoría son roles de victimas o victimarios en esos casos, los roles principales casi nunca salen de los clásicos.
Para graficar que ya directamente saben lo que tienen que hacer, cuando filmamos una de las primeras escenas para Sadomaster Locura General, sin tener guión, Ezequiel Hansen que interpreta a Noriega ya sabia exactamente lo que tenia que hacer, lo mismo Pérez Laguna que hace de Beccar Varela. Actores como Vic Cicuta, Reymon o De la Torre es simplemente decirles una minima indicación y ya saben lo que tienen que hacer.
7) 7) Ezequiel Hansen para mi le dió un salto de calidad a tus películas, es un gran actor, tiene mucha personalidad y le aporta siempre una cuota de humor.


Sin dudas, desde que empezó a actuar Hansen con nosotros, indefectiblemente quedo de protagonista en todas. El si estudio actuación, además de ser director de películas under también. Lo conocí porque me mandaba mails para comprar Holocausto Cannabis cuando recién la había terminado esa y yo no se la quería vender diciéndole que "era una bosta". Después acordamos un encuentro en el que le pase un VCD con Holocausto Cannabis. Después lo reencontré en Splatter House, un videoclub de cine de terror y fantástico, ahí nos hicimos amigos y empezó a actuar en todas las películas de Gorevision. Estuvo a punto de filmar "Holocausto Cannabis 2", ni idea de que se iba a tratar ni nada.

8) Otra película que disfrute mucho es "Un Cazador de Zombies", ¿Cómo conseguíste hacer la presentación con Lloyd Kaufman?
Un Cazador de Zombis es una película que a mi personalmente me gusta mucho, en ese momento fue la primera en tener un tratamiento de imagen, retocando los colores, dándole una estética. Además de ser por lejos la más sangrienta de Gorevision. Lamentablemente no logro ser demasiado bien recibida, quedo a la sombra de Sadomaster, y no se vio demasiado.
La presentación con Lloyd Kaufman surgió con Nicanor Loreti, que tenía contacto mas o menos fluido con él. Me pidieron mandarle un casette miniDV y algunas referencias y el iba a hacer la presentación. Después desde Troma dijeron que no había llegado el casette y todo se diluyo.
Tiempo después me hicieron una nota para la revista Rolling Stone en la que yo contaba esto, y le mandamos la nota a Lloyd, la vio y cuando se vio nombrado en la revista y vio que salíamos en revistas mainstream se emociono y realizo la presentación y la mando editada y todo! Se comporto Lloyd, un grande sin dudas.
9
Leí por ahí que estudiaste dirección de Cine y que no tuvíste una buena experiencia, de hecho en mucha de tus notas despotricás contra tus ex compañeros. Yo veo que mucha gente que se mete a estudiar cine le pasa lo mismo. ¿Pensás que hay mucho snobismo? ¿Falta de vocación? ¿Que cosas te molestaban?

En realidad si tuve una buena experiencia estudiando, y conocí gente valiosa incluso que participaron en algunas mis películas de manera muy importante. Había un par de personas que alguna vez me tildaron de ignorante porque me gustaba el cine de terror y el futbol, como si eso fuera algo para estúpidos y ellos estuvieran en un pulpito, pero fueron cosas muy aisladas e incluso no pasaron de anécdotas.
Lo que si me parecía nefasto es justamente eso, el snobismo y falta de vocación. Jamás entendía que estudiaran cine y no filmaran nada, ni un corto ni nada que no fuera los trabajos prácticos escasos que había que filmar ahí. Yo los fines de semana filmaba mis películas y ya había filmado muchísimo material, sin duda éramos pocos los que realmente amábamos el cine en serio y lo teníamos como una pasión. De todas formas es probable que muchos de los que no lo tenían como una pasión se hayan llenado los bolsillos en alguna producción del INCAA mientras yo sigo perdiendo plata y filmando en minidv y editando con una notebook. Pero, es lo que elegí, amo hacer películas y me gusta hacerlas a mi manera.

10)¿Sacando el cine estrictamente Gore, o de terror, que otros géneros o películas pensás que te han influenciado a la hora de querer ser director de cine?

Mis influencias empiezan de muy joven, con 7, 8 años veía las películas que pasaban en el cable, VCC, que tenía 3 canales y uno solo de cine y pasaba películas que me dejaron marcado. Una es "Wizards" una película de animación que veía siempre en esa época y después nunca supe que película era hasta el año pasado. Esa película de dibujos animados tiene muchas cosas que influyeron en mi cine, probablemente de manera inconciente, personajes con máscaras de gas, esvásticas, masacres.
Otras influencias concretas fuera del gore o el terror son las películas post-apocalipticas, en especial Cyborg de Albert Pyun, una película que me marco cuando la vi en cine a los 11 años.
Mas influencias: el western spaguetti, de artes marciales , esas películas chinas sin casi argumento que todo era acción absurda, vi cientos de estas películas en mis tardes de sábado adolescente cuando las pasaban en canal 9 en un ciclo que se llamaba "Artes Marciales".
El cine de acción de los 80s también sin duda, en especial las películas de la Cannon, que eran mas independientes y con ninjas, personajes desquiciados, etc.




11 )Por último, y para darle fin a esta entrevista Me gustaría que me cuentes cómo fue el rodaje de Sadomaster Locura General y cómo es un día de filmación para la productora Gorevision Films.

El rodaje de fue tranquilo, en el sentido en el que no nos pusimos fechas topes, filmamos con tiempo, cuando nos parecía que estaban dadas las condiciones para filmar escenas filmábamos. Colaboraron muchas personas además de los de siempre, se sumo Maxi Molina que era una persona que conocía de mails que me mandaba dónde decía que quería colaborar, una vez le dije "veni" y actúo. Después se convirtió en un importante productor de la película, consiguiendo locaciones, actores y demás.
Un día de filmación en Gorevision, por lo general, es un día en el que la pasamos bien, todos toman cervezas y cada tanto filmamos algo bueno. pero casi siempre hay un baño de sangre que limpiar, tripas con olor a podrido tiradas por el piso, actores totalmente bañados en sangre y ningún lugar donde lavarse,...en fin...cine Gore under nacional!


Para más información: http://www.gorevision.com.ar/